With over five years of experience in web design and development, I create stunning and responsive websites for clients across various industries and niches. I work as a Web Designer and Developer at Webflow, a leading no-code platform that empowers anyone to build and launch websites without writing code. I also offer my SEO expertise as a freelancer on Fiverr, a global marketplace that connects businesses with digital services.

I have mastered multiple tools and platforms, such as HTML, CSS, JavaScript, WordPress, Shopify, and Squarespace, and I have a passion for creating beautiful and user-friendly web pages that showcase the brand identity and value proposition of my clients. I have successfully completed hundreds of projects, ranging from landing pages and portfolios to e-commerce sites and blogs, and I have received multiple positive reviews and ratings from satisfied customers. I am always eager to learn new skills and trends in web design and development, and I am constantly updating my portfolio and profile to reflect my latest work. I am a reliable, creative, and collaborative web designer and developer, and I strive to deliver high-quality and satisfying results for my clients.

Sarafatul Rabby Ⓥ

Fast websites. No fluff. No waiting around.

Most agencies turn a basic site into a three-month saga. Endless meetings, bloated processes, too many hands on the wheel.

We cut all that.

The only thing that matters: getting a polished, high-converting site in front of users, fast.

Not with "AI magic." Not with some secret SaaS. Just a battle-tested stack and a zero-patience approach.

Skip the brainstorm sessions that go nowhere. Every project starts with a formula: what does this site need to do? Who is it for? What should be impossible to miss above the fold?

Then: ruthless prioritization. No one cares about that sixth color palette or a 40-slide moodboard. Nobody's reading your "Our Story" page.

Figma for layouts, Webflow for builds, a couple of animation tools to keep things sharp but lightweight. Slack and Notion to keep everyone out of email hell. Loom for feedback that actually gets seen.

If a tool slows us down, it’s gone. If a process adds friction, it’s dead weight.

Clients don’t want a tour of your process. They want results. They want to launch. They want to see something real by next week, not next quarter.

Turns out, nobody misses the extra noise.

Fast work isn’t sloppy work. It’s focused. Relentless. No excuses.

Ship fast, polish as you go, repeat.

That’s how you get from zero to live without losing your soul (or your weekends).

Sarafatul Rabby

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𝗦𝗮𝗶 𝗾𝘂𝗮𝗹 𝗲̀ 𝘂𝗻𝗼 𝗱𝗲𝗶 𝗽𝗿𝗼𝗯𝗹𝗲𝗺𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼𝗿 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗲𝗶 𝘁𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶❓

Non trovare il percorso formativo adatto, che sia in grado di dare luce e forma ai propri sogni e accompagni nella propria crescita personale e professionale. 

Il mio sogno è aiutare tutti i talenti a formarsi ed emergere nel settore del design, offrendo loro tutte le competenze necessarie per diventare dei professionisti di alto livello. 


𝗖𝗼𝘀𝗮 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗼 𝗳𝗮𝗿𝗲 𝗶𝗼 𝗽𝗲𝗿 𝘁𝗲❓

Ti aiuto a scegliere il percorso formativo in presenza o da remoto, più adatto alle tue esigenze e alla tua disponibilità, facendoti risparmiare tempo e risorse per diventare un professionista di successo. 


𝗖𝗼𝗺𝗲 𝗹𝗼 𝗳𝗮𝗿𝗲𝗺𝗼❓

 ✔️ CONSUENZA 1to1 CON UN NOSTRO ORIENTATORE: definiremo in modo chiaro i tuoi obiettivi e come realizzarli con i nostri percorsi formativi. 

 ✔️ INNOVAZIONE E IMMERSIVITA’: tecnologie di alto livello che ti permetteranno un’esperienza di studio efficace e coinvolgente.

 ✔️ PROFESSIONISTI DEL SETTORE: docenti esperti e professionisti affermati nel settore del design.


𝗖𝗼𝗺𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼 𝗮𝗿𝗿𝗶𝘃𝗮𝘁𝗼 𝗮 𝗳𝗮𝗿𝗲 𝗾𝘂𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗰𝗵𝗲 𝗳𝗮𝗰𝗰𝗶𝗼❓

Da oltre 20 anni, ho portato avanti il mio sogno di visionario appassionato di design e innovazione educativa. Tutto iniziò quando cominciai a concepire un’idea audace: creare un’istituzione che rivoluzionasse il modo in cui la formazione nel campo del design veniva erogata. Con una profonda convinzione nella forza dell’educazione per cambiare vite e plasmare il futuro, mi misi all’opera per realizzare la mia visione, dando vita a quello che oggi è noto come NAD, Nuova Accademia del Design.


𝗣𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲́❓

Semplice perché oggi è fondamentale scegliere la formazione giusta per fare la differenza!


𝗩𝘂𝗼𝗶 𝗿𝗮𝗴𝗴𝗶𝘂𝗻𝗴𝗲𝗿𝗲 𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶 𝗿𝗶𝘀𝘂𝗹𝘁𝗮𝘁𝗶❓

Se vuoi approfondire 𝘀𝗰𝗿𝗶𝘃𝗶𝗺𝗶 𝗶𝗻 𝗰𝗵𝗮𝘁 💬 e iniziamo a dare forma al tuo futuro.

Nicola Pighi

𝗤𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗹'𝗶𝘀𝘁𝗿𝘂𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗶𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗮 𝗹'𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮: 𝗹𝗮 𝘃𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗱𝗶 𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗮 𝗣𝗶𝗴𝗵𝗶 🎓
Mentre molti parlavano di "crisi della formazione tradizionale", Nicola Pighi stava costruendo il futuro. 🚀
Non si è limitato a creare UN'academy.
Ha costruito un ecosistema formativo che sta ridefinendo come si apprende in Italia.
𝗛𝗱𝗲𝗺𝘆 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗽: non solo un gruppo imprenditoriale, ma una visione democratica dell'educazione.
Al suo interno:
🎯 NAD - Nuova Accademia del Design- dove il design incontra l'innovazione e forma i creativi del domani
🎨 Accademia Cappiello - dove la tradizione pubblicitaria italiana si fonde con le competenze digitali del presente
Ma c'è qualcosa di più profondo dietro questi brand. 💡
𝗟𝗮 𝘃𝗲𝗿𝗮 𝗿𝗶𝘃𝗼𝗹𝘂𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲?
Nicola ha capito una cosa che molti ignorano ancora:
❌ L'istruzione non è un prodotto da vendere
✅ L'istruzione è un ponte tra talento e opportunità
Ha trasformato la formazione da:
Teorica → Pratica
Generalista → Specializzata
Inaccessibile → Democratica
Statica → In evoluzione continua
𝗘 𝗶 𝗿𝗶𝘀𝘂𝗹𝘁𝗮𝘁𝗶 𝗽𝗮𝗿𝗹𝗮𝗻𝗼:
Centinaia di professionisti formati.
Decine di carriere trasformate.
Un'intera community che cresce ogni giorno.
Ma la cosa che mi colpisce di più? 👇
Nicola non ha costruito scuole. Ha costruito trampolini di lancio.
Ogni studente che esce da NAD o dall'Cappiello - Accademia d'Arte e Comunicazione non porta solo un certificato.
Porta competenze spendibili, network reali, mentalità imprenditoriale.
𝗟𝗮 𝗺𝗶𝗮 𝗱𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮 𝗽𝗲𝗿 𝘁𝗲:
Credi ancora che la formazione tradizionale sia sufficiente nel 2026?
O è tempo di ripensare come investiamo nel nostro sviluppo professionale?
Dimmi la tua nei commenti. 💬
P.S. Se stai cercando una formazione che ti cambi davvero la carriera (non solo il CV), Hdemy Group merita la tua attenzione.
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La formazione "classica" è un dinosauro estinto? 🦖💥

Oggi esplodono nuovi modelli educativi:
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Le certificazioni "tradizionali" stanno perdendo il 73% di valore (fonte: Adobe Future of Design)

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Il futuro della gestione delle prestazioni

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Certificazione per le competenze in ambito progettazione d'interni

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HDEMY GROUP è un team ricco e eterogeneo, nato dall’unione di professionisti provenienti da diversi settori.

Pensato per rispondere con la massima competenza alle esigenze del mercato della formazione, della progettazione, dell’orientamento e della comunicazione, il Gruppo raccoglie professionisti e partnership illustri.

Il respiro internazionale favorisce ricerca e miglioramento, per essere così punto di riferimento per tutti coloro che cercano innovazione nel loro settore ed esperienza per far nascere e crescere i propri progetti.

Presidente

Formazione profili per il mondo del design, crescita personale, sviluppo competenze di Visual, Interior, Garden e Product Design. 
Unico ente privato riconosciuto da AIAPP (Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio) e da AIPI (Associazione Italiana Progettisti d'Interni)

Fondatore

Nuova Accademia Del Design | Leader in innovazione | +9.000 studenti formati | Fondatore NAD | Presidente & CEO HDEMY GROUP | Visita il mio sito

NAD - Nuova Accademia del Design

Cappiello - Accademia d'Arte e Comunicazione

La mattina presto, quando la città è ancora mezza addormentata, mi capita di pensare a quanto sia cambiato il modo di insegnare design. Una volta si partiva sempre dal disegno a mano, ora spesso si comincia da un prompt scritto su uno schermo.

Non so se sia un progresso o solo una scorciatoia. Mi piace l’idea che la tecnologia possa amplificare la creatività, ma a volte ho la sensazione che ci stia rubando il piacere dell’imprevisto.

Oggi, durante una lezione, ho chiesto agli studenti di progettare qualcosa senza usare l’AI. Qualcuno mi ha guardato come se avessi chiesto di rinunciare al telefono per una settimana. Ho sorriso, ma dentro mi sono sentito un po’ fuori tempo.

Mi sono accorto che tendo a giudicare troppo in fretta chi si affida agli strumenti digitali. Forse è solo paura di non essere più necessario.

La città si è svegliata, ma io sono rimasto lì a pensare.

Oggi alla Fondazione Benetton Studi Ricerche.
Uno spazio che non è solo architettura, ma metodo: rigore culturale, visione contemporanea, dialogo continuo tra progetto, territorio e responsabilità intellettuale.
Insieme a Fabio Fonda e Gianpietro Sacchi abbiamo lavorato su un tema concreto: come costruire percorsi formativi nel design a Treviso che non siano repliche, ma sistemi coerenti con il contesto, capaci di generare competenze reali, pensiero critico e connessioni con il tessuto produttivo e culturale.
Non una visita istituzionale.
Un momento di allineamento strategico.
Quando formazione, design e cultura condividono lo stesso livello di profondità, le collaborazioni non nascono per opportunità, ma per necessità progettuale.#design
#formazione
#designeducation
#cultura
#progetto
#territorio
#Treviso
#FondazioneBenetton
#innovazione
#pensierocritico
#collaborazioni
#futurodeldesign

Fondazione Benetton Studi Ricerche

Project Designer Formazione Tecnologica Culturale

Academic Director @ NAD Nuova Accademia del Design Verona, Milan, Florence

Visione. Coraggio. Innovazione. 💡
​Il percorso di Nicola Pighi dimostra che per cambiare le regole serve guardare oltre.
Con NAD - Nuova Accademia del Design ha trasformato la formazione in un ponte diretto verso il lavoro: meno teoria, 100% pratica e tecnologia. 🚀
​Non si studiano solo progetti, si costruiscono carriere. Il futuro del Design Italiano passa da qui. 🇮🇹
​#NAD #NicolaPighi #Design #MadeInItaly #Formazione #Entrepreneurship #SuccessStory #EducationRevolution

A volte mi chiedo se il valore di un progetto di design sia davvero misurabile. O se sia solo una questione di percezione, di quel momento in cui qualcosa ti colpisce senza motivo.

L’altro giorno, mentre cercavo di togliere una macchia di caffè dalla scrivania, ho pensato che forse il concetto dietro un’opera conta più di tutto. Ma poi mi sono ricordato di quante volte ho giudicato un lavoro solo per la sua esecuzione.

C’è una parte di me che vorrebbe credere che l’emozione sia tutto. Ma quando mi trovo davanti a un progetto che non capisco, mi sento a disagio. Come se stessi sbagliando io.

Non so se sia normale cambiare idea ogni volta che guardo qualcosa di nuovo. Forse il valore dell’arte è proprio questa incertezza che non si lascia afferrare.

Mi capita di pensare che la pulizia del segno sia sopravvalutata, ma poi passo ore a sistemare dettagli che nessuno noterà. Non so se sia coerenza o solo abitudine.

C'è una cosa che mi colpisce ogni volta che esce una nuova classifica delle "capitali del design". Milano, certo. Ma poi spuntano città che non ti aspetti, territori che fino a ieri sembravano ai margini e ora sono laboratori di idee.

Mi fa pensare a quanto il design sia diventato un sistema diffuso, quasi una rete sotterranea che collega scuole, imprese, artigiani, giovani che non hanno paura di rischiare. Eppure, ogni volta che leggo quei report, sento anche una specie di malinconia. Perché dietro i numeri ci sono storie che non entrano mai nelle statistiche: il laboratorio che chiude, il talento che parte, la fatica di chi prova a innovare senza grandi mezzi.

Forse è il prezzo del cambiamento. O forse è solo che le classifiche, per quanto utili, non raccontano mai tutto. 

Mi piacerebbe vedere un giorno una mappa del design fatta di volti, di storie, di errori e ripartenze. Non solo di punteggi e percentuali.

Non so se sia nostalgia o solo un bisogno di realtà. Ma oggi, guardando quei ranking, mi viene da pensare che il vero valore aggiunto sia ancora quello che non si vede subito.

With a warm and joyous heart, The CXO Time Magazine wants to congratulate you for being featured in the “Making a Mark: Most Outstanding Business Leaders in 2024”
This is surely one of the most respectable accolades to acknowledge you in doing such an incredible work. You getting this recognition says a lot about your determination and passion for your work.

Making a Mark: Most Outstanding Business Leaders in 2024

Nicola Pighi, fondatore della Nuova Accademia di Design, ha rivoluzionato l’educazione nel design, trasformando una piccola realtà in un’istituzione internazionale con certificazioni Uni e Bureau Veritas. Promuove corsi ibridi (streaming, registrati, in aula) e una filosofia basata sull’innovazione continua, con partecipazioni come la Biennale di Architettura 2018. La sua visione unisce pragmatismo e ambizione, puntando su edutech e formazione globale per ispirare nuove generazioni.

Nicola_Pighi_Forbes.pdf

NAD - Nuova Accademia del Design: L'istituto che trasforma la passione per il design in una professione. Con corsi innovativi e docenti d'eccellenza, NAD offre un'esperienza formativa unica nel suo genere. Dai fondamenti del design alle specializzazioni più avanzate, NAD ti prepara per un futuro brillante nel mondo creativo. Scegli NAD e dai vita alle tue idee! #design #creatività #formazione #futuro

Presentazione NAD Open On Line.pdf

Metti le mani in pasta e dai forma alle tue idee: scegli NAD.

NAD DREAMS EMOTIONS (003).pdf

Haute Magazine 

Presentazione aziendale NAD Nuova Accademia del Design e piccola rassegna stampa .

Slide Open Day 23 Settembre(1).pdf

A volte mi chiedo se non stiamo diventando ossessionati dai ranking. Ogni anno una nuova classifica, un nuovo report, una nuova "capitale del design" da celebrare.

Eppure, quando penso ai progetti che mi hanno davvero cambiato, quasi nessuno era nato sotto i riflettori. Erano idee fragili, spesso fuori moda, a volte persino sbagliate.

C'è una parte di me che vorrebbe vedere più spazio per l'imperfezione, per il rischio, per il tentativo che non arriva mai in cima alle liste.

Forse è solo stanchezza, o forse è il desiderio di tornare a un design che non ha paura di essere fuori classifica.

Non so se sia possibile, oggi. Ma ogni tanto mi piace credere che il vero valore si nasconda proprio dove nessuno guarda.

E voi? C'è un progetto, una persona, una città che vi ha ispirato anche se non era mai in classifica?

A volte mi chiedo se non stiamo chiedendo troppo ai giovani designer.

Devono essere creativi, tecnici, internazionali, sostenibili, e ora anche esperti di AI. Tutto insieme, tutto subito.

Mi ricordo quando bastava avere una buona idea e la voglia di provarci. Oggi sembra che serva un curriculum da supereroe.

Non fraintendetemi, amo vedere come il settore si evolve. Ma ogni tanto mi viene il dubbio che stiamo perdendo qualcosa per strada. La leggerezza, forse. O il diritto di sbagliare senza sentirsi subito fuori gioco.

Forse dovremmo ricordarci che dietro ogni ranking, ogni trend, ogni nuova professione, ci sono persone che hanno bisogno di tempo per capire chi sono davvero.

E che il design, alla fine, è ancora fatto di tentativi, di errori, di scoperte che non finiscono mai dove pensavi.

Mi sono accorto che parliamo sempre di eccellenza, di innovazione, di futuro. Ma raramente ci fermiamo a chiedere: chi resta indietro?

Nel sistema design, le regioni che non entrano nelle classifiche sembrano sparire. Eppure, ogni volta che visito una piccola scuola o un laboratorio fuori dai circuiti, trovo una passione che non ha nulla da invidiare ai grandi poli.

Forse dovremmo smettere di guardare solo dove la luce è più forte. Forse la vera sfida è portare attenzione dove nessuno guarda, ascoltare storie che non fanno notizia.

Non so se sia possibile cambiare davvero le regole del gioco. Ma so che ogni volta che uno studente trova il coraggio di restare, invece di scappare verso la città più quotata, qualcosa si muove.

E questa piccola rivoluzione silenziosa, a volte, vale più di mille premi.

C’è una cosa che mi mette ancora a disagio quando penso alle accademie di design: la paura di lasciare spazio all’errore.

Per anni ho cercato di costruire percorsi perfetti, ordinati, dove ogni step era pensato per evitare inciampi. Ma il risultato? Studenti bravi a seguire le regole, meno bravi a romperle.

Mi sono accorto tardi che il vero salto di qualità arriva quando lasci che qualcuno si perda, anche solo un po’. Quando smetti di correggere ogni dettaglio e inizi a osservare cosa succede se lasci andare il controllo.

Non è facile, anzi. C’è sempre quella voce che ti dice: e se falliscono? E se non imparano niente? Ma poi li vedi tornare con soluzioni che non avresti mai immaginato. E capisci che il caos, a volte, è il miglior insegnante.

Non so se sia coraggio o solo stanchezza di rincorrere la perfezione. Ma oggi, se dovessi ricominciare, lascerei più spazio al disordine. E forse anche a me stesso.

Vi siete mai chiesti quanto spazio lasciate all’imprevisto, quando formate o progettate? Io ci penso spesso, soprattutto quando tutto sembra troppo in ordine.

Mi sono accorto che negli ultimi tempi parliamo sempre più di etica e sostenibilità, anche nel design. Eppure, ogni volta che vedo una classifica ESG, mi viene un dubbio: stiamo davvero cambiando, o stiamo solo imparando a raccontarci meglio?

Non è una domanda comoda. Perché so che ci sono aziende e scuole che si impegnano davvero, che investono in processi puliti, materiali responsabili, inclusione. Ma so anche che il rischio di fermarsi alla superficie è reale. Un bel punteggio, una bella storia, e via.

Forse il vero cambiamento è più lento, più faticoso. Non fa notizia, non entra nei ranking. È fatto di scelte quotidiane, di errori, di tentativi che a volte sembrano insignificanti.

Mi piacerebbe vedere meno storytelling e più realtà, anche se è meno brillante. O forse sono solo stanco di vedere il design ridotto a una gara di immagine.

Non ho una risposta definitiva. Ma oggi, tra una classifica e l'altra, sento il bisogno di fermarmi e chiedermi: cosa conta davvero?

Le persone giuste al posto giusto ✨
​Vedere una professionista del calibro di Fabrizia Capriati  diventare Chief Communication Officer di NAD - Nuova Accademia del Design è una notizia fantastica!
​Il talento, quando incontra l'opportunità, crea valore per tutti: studenti, colleghi e partner. Fabrizia, la tua energia sarà fondamentale per le sfide che ci attendono.
​Congratulazioni per la nuova posizione! Avanti tutta! 💪🎉
​#CareerGoals #NAD #Design #Community #GoodNews #JobUpdate

Communication Manager - Expert in Education/ Culture/ Creative Industries/ Creative Projects/ Events Production/ Press Office/ Corporate Communication / Benefit Board Member

Ricopro una nuova posizione lavorativa: Chief Communication Officer NAD - Nuova Accademia del Design

C'è una cosa che mi colpisce ogni volta che leggo il report Design Economy: la classifica delle capitali del design non è mai la stessa due anni di fila.

Milano, certo, resta un faro. Ma poi spuntano città che fino a poco fa nessuno avrebbe considerato. E la mappa si muove, si deforma, si apre a nuove storie.

Mi fa pensare che il design, più che una disciplina, sia un organismo vivo. Si nutre di contaminazioni, di errori, di tentativi. E a volte basta un piccolo gruppo di visionari in una città di provincia per cambiare la traiettoria di un intero settore.

Non so se sia rassicurante o inquietante. Forse entrambe le cose. Perché se tutto può cambiare, allora nessuno è mai davvero "arrivato".

Eppure, in questa instabilità, c'è una specie di energia che mi affascina. Un senso di possibilità che non si lascia ingabbiare dai ranking.

A volte mi chiedo se non dovremmo imparare a leggere queste classifiche come si legge una poesia: cercando il non detto, il margine, la nota stonata.

Voi che ne pensate? C'è una città che secondo voi meriterebbe più attenzione, anche se non è mai in cima alle liste?

Una tela bianca. Un pennello nel caos dello studio. E la mano che trema, a metà tra sicurezza e dubbio. Quando penso al futuro del digitale, mi torna in mente questa scena. Perché? Perché oggi il web sembra una galleria di quadri prodotti in serie. Perfetti. Lucidi. Invisibili. Ma dov’è finito il segno della mano? Quell’errore che non puoi replicare? Siamo circondati da contenuti generati da algoritmi.

→ Testi senza sbavature.

→ Immagini senza difetti.

→ Video senza esitazioni. Ma il vero lusso, oggi, è l’imperfezione. Vi racconto cosa è successo qualche mese fa: Stavo lavorando con un gruppo di studenti su un progetto di interior design digitale. Uno di loro, invece di seguire la “ricetta” del software 3D, ha deciso di disegnare una bozza a mano e digitalizzarla solo dopo. Il risultato? Un ambiente che, a schermo, sembrava respirare. Aveva piccoli errori. Linee storte. Un’ombra più scura del previsto. Ma aveva qualcosa che mancava a tutti gli altri progetti: un’anima. Ho chiesto: “Perché non hai rifinito tutto digitalmente?” La risposta: “Perché volevo che si vedesse che dietro c’era una persona, non solo una macchina.” Ecco il punto: La tecnologia ci dà potenza e velocità. Ma se lasciamo che sia l’algoritmo a guidare tutto, perdiamo la scintilla. Pensate a Michelangelo davanti al suo blocco di marmo. Avrebbe potuto delegare tutto a uno scalpello automatico? Forse la statua sarebbe stata simmetrica. Ma avrebbe avuto la stessa forza nel dettaglio del volto? La stessa emozione nella torsione del corpo? Oggi il digitale rischia di diventare un enorme laboratorio di cloni. Tutto perfetto. Tutto uguale. Tutto sterile. Ma il futuro appartiene a chi sa portare il calore dell’errore umano nel freddo dei pixel. Ecco tre azioni concrete che ogni designer digitale dovrebbe mettere in pratica: → Lascia sempre una traccia della tua mano.

↳ Un segno, una scelta, un dettaglio fuori standard.

→ Usa la tecnologia come strumento, non come fine.

↳ Non è la tecnologia a dover dettare l’emozione, ma il contrario.

→ Mostra il processo, non solo il risultato.

↳ Le persone vogliono vedere il viaggio, non solo la meta. Siamo davanti a una scelta: Vuoi essere un produttore seriale o un artigiano digitale? La tecnologia ci dà la velocità, ma l’anima del progetto rimane nostra. La domanda che mi faccio – e che faccio a voi: Cosa rende un’opera d’arte davvero unica oggi? Scrivetelo nei commenti. Voglio vedere quanta umanità c’è ancora tra questi pixel.

La sedia in cui passo le ore a progettare non è mai comoda abbastanza. Forse è un modo per ricordarmi che il design non è mai davvero finito, che c’è sempre qualcosa che si può migliorare, anche se a volte non ne hai voglia.

Oggi ho rivisto un vecchio prototipo, uno di quelli che avevo quasi dimenticato. Mi ha fatto sorridere pensare a quanto tempo ho perso a cercare la soluzione perfetta, quando bastava accettare l’errore e andare avanti.

L’intelligenza artificiale, in questo, è spietata: non si ferma mai, non si scoraggia, non si annoia. Ma forse è proprio qui che il lavoro umano trova ancora spazio. Nella fatica, nella noia, nella voglia di mollare tutto e poi riprendere da capo.

A volte mi chiedo se la mia ostinazione sia un pregio o solo una perdita di tempo. Mi capita di difendere scelte che non ricordo nemmeno più perché ho fatto.

La sedia continua a scricchiolare, come se volesse dirmi che non sono ancora arrivato.

La sera, quando chiudo il portatile e resto solo con il rumore del frigorifero, mi tornano in mente tutte le volte che ho lanciato una collezione senza sapere davvero se qualcuno l’avrebbe voluta.

Non è solo questione di coraggio. A volte è incoscienza, altre volte è solo stanchezza. Ho riempito scaffali di pezzi che nessuno ha mai chiesto. Eppure, ogni volta, mi convincevo che fosse la scelta giusta.

Poi, quasi per caso, ho provato a fare pre-order. Un solo prototipo, una campagna breve, e la paura di non ricevere nemmeno un ordine. La prima volta ho sbagliato la comunicazione, ho confuso le date, e ho dovuto rispondere a messaggi imbarazzanti. Non è stato un bel momento.

Ma vedere che qualcuno era disposto ad aspettare, a investire prima ancora che il pezzo esistesse, mi ha fatto riconsiderare tutto. Non so se sia la soluzione definitiva, ma almeno non ho più paura degli scaffali vuoti.

A volte mi manca la follia di produrre senza rete. Ma forse è solo la stanchezza di questa sera che parla.

C'è una domanda che mi gira in testa da giorni: quanto conta davvero la fama di una scuola di design, oggi?

Mi capita spesso di parlare con studenti che sognano le "big". Poi però li vedo perdersi tra ranking, open day, promesse di internazionalizzazione. E mi chiedo se non stiamo tutti rincorrendo un'idea un po' vecchia di eccellenza.

La verità? Le nuove eccellenze non hanno più bisogno di urlare. Si fanno notare per i progetti concreti, per le collaborazioni vere, per la capacità di cambiare pelle ogni anno. E chi ci lavora dentro lo sa: la reputazione si costruisce giorno dopo giorno, non con una classifica.

A volte mi sento quasi in colpa a consigliare percorsi "fuori mappa". Ma poi vedo i risultati, le carriere che nascono dove nessuno avrebbe scommesso un euro, e mi ricordo perché ho scelto questo lavoro.

Forse dovremmo smettere di cercare la scuola perfetta e iniziare a chiederci: dove posso davvero crescere, anche se nessuno lo sa ancora?

Non so se sia una risposta, ma è la domanda che mi tiene sveglio la notte.

C'è una cosa che non dico spesso: a volte mi sento fuori tempo rispetto ai trend del design.

Tutti parlano di ranking, di internazionalizzazione, di nuove professioni. E io mi ritrovo a pensare a quando bastava una buona idea e un laboratorio pieno di errori per sentirsi parte di qualcosa.

Non fraintendetemi, amo l'innovazione. Ma mi manca un po' la lentezza, la possibilità di sbagliare senza che tutto finisca subito su LinkedIn o in un report.

Forse è solo nostalgia. O forse è il segno che il design, per quanto si evolva, ha ancora bisogno di spazi imperfetti dove crescere senza pressione.

Vi capita mai di sentire che la corsa al "nuovo" rischia di farci perdere qualcosa per strada? Io sì, e non ho ancora deciso se è un problema o solo il prezzo del cambiamento.

Mi capita spesso di pensare a come il ruolo del designer stia cambiando sotto i nostri occhi. Fino a poco tempo fa, il talento era tutto: saper disegnare, saper vedere prima degli altri.

Ora invece sembra che la vera sfida sia orchestrare, non solo eseguire. Dirigere processi, integrare l'AI, tenere insieme team che parlano lingue diverse – a volte anche solo metaforicamente.

Non so se mi sento sempre all'altezza di questa trasformazione. C'è una parte di me che rimpiange la semplicità del "fare". Ma poi vedo i giovani che entrano in aula con una naturalezza verso la tecnologia che io non avrò mai, e mi viene voglia di imparare di nuovo tutto da capo.

Forse il futuro del design non è più nel gesto, ma nella visione. O forse è solo una fase, e tra qualche anno torneremo a sporcarci le mani.

In ogni caso, non credo che esista una sola strada. E questa incertezza, a volte, è più stimolante di qualsiasi certezza.

Non so se sia una confessione o solo una constatazione, ma a volte mi sento più studente che docente.

Ci sono giornate in cui entro in aula convinto di avere tutto sotto controllo, e poi basta una domanda fuori copione per farmi vacillare. Un dubbio, una provocazione, una richiesta che non avevo previsto.

All’inizio mi metteva a disagio. Ora, quasi mi piace. Perché mi ricorda che la formazione è un processo vivo, che non si può chiudere in un programma o in una slide.

Ho imparato più dai miei errori che dai miei successi, e spesso ho imparato di più dagli studenti che dai colleghi. Non lo dico per falsa modestia, ma perché è vero.

Forse il segreto è accettare di non essere mai arrivati. Di restare curiosi, anche quando si dovrebbe “sapere già tutto”.

Vi capita mai di sentirvi ancora all’inizio, anche dopo anni? A me sì, e non credo sia un difetto.

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