Coach certifiée I Agent Artistique Engagée 🌀 Développer - Expérimenter - Se libérer - Rayonner - Impacter ✨ Être formidable c’est oser être soi-même. #jaccueillelextraordinaire

Je suis une amoureuse inconditionnelle de l’engagement, des causes, de l’impact. J’admire profondément les personnalités qui mettent du sens dans ce qu’elles font, qui portent une cause importante et transmettent des messages forts. 

C’est ce que je vous aide à faire 
Artistes et personnalités publiques, 
Vous avez un message fort à faire passer, des convictions à valoriser,
Mais vous cherchez encore votre voix, votre place, votre cause existentielle. 

C’est ici que j’interviens, en coaching, mentoring et stratégie 
Pour qu’ensemble, on transforme vos freins en élans dynamiques. 
On conscientise ce qui se joue pour vous, profondément, 
On y ajoute de la stratégie, de l’action,
Pour transformer une émotion en vision, une vision en impact concret et réel.

Discutons de vos besoins en message privé.

Le public n’a pas déserté l’art.
Il a déserté les lieux où il ne se reconnaît plus.

On parle beaucoup de crise dans le monde de l’art.
Crise du marché, des publics, du sens.

Et puis il y a des faits.

100 % Paper, en quatre jours, plus de 10 000 visiteurs.

Ce que cela dit est que le public est là.
Mais il vient là où il peut entrer sans se justifier, sans maîtriser les codes, sans devoir savoir avant de ressentir.

Ce qui m’a frappée ici, ce n’est pas seulement l’affluence.
C’est la manière dont l’espace a été pensé et habité.

Trois étages, une scénographie lisible, fluide, respirante.
Des œuvres qui dialoguent, des artistes qui coexistent, des espaces qui laissent circuler les regards, les corps, les émotions.

150 artistes, plus de 300 œuvres, réunis dans un même lieu, au service de la rencontre.

Des enfants, des adolescents, des adultes, des personnes âgées.
Des ouvriers, des entrepreneurs, des chefs d’entreprise, des dirigeants, des collectionneurs aguerris et des visiteurs venus pour la première fois.
Toutes les classes sociales. Tous les âges. Dans un même espace.

Sans hiérarchie visible.
Sans codes écrasants.
Sans distance imposée.

La médiation pour les enfants, les écoles invitées à explorer l’exposition comme un terrain vivant.
Faire entrer les enfants dans les expositions n’est pas un détail.
C’est un choix culturel.

Une exposition sans enfants est une exposition qui se coupe de l’avenir.

L’art devient juste quand il est transmis, pas réservé.
Et l’enfance ne consomme pas l’art, elle s’y relie.

100 % Paper montre aussi autre chose de fondamental :
il n’existe pas une seule manière d’entrer dans l’art, ni une seule voie pour les artistes, ni une seule façon de collectionner.

Art urbain, art contemporain, artistes confirmés, émergents.
Des œuvres puissantes, sensibles, accessibles par le regard avant le discours.

Pour celles et ceux qui souhaitent commencer une collection ou s’approcher de l’art par le ressenti, la prochaine édition est un point d’entrée juste.
Collectionner peut être un chemin sensible et progressif.
Il commence souvent par une émotion juste.

Aux artistes aussi, cet événement rappelle une chose essentielle :
l’art n’est pas un couloir étroit.
Il existe une pluralité de formats, de trajectoires, de possibles.

Quand un événement parvient à tenir ensemble autant de singularités, ce n’est pas un hasard.
C’est une vision en acte.

Hâte de découvrir la cinquième édition l’année prochaine.

Bravo à Alexandre HOPARE  pour la vision curatoriale, et à Urban Signature  pour l’organisation de 100 % Paper.

Parce que l’avenir de l’art ne se joue pas uniquement dans les œuvres.
Il se joue dans les conditions de leur rencontre.

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Cristela De Oliveira
Manager et coach de talents artistiques

J’accompagne les artistes dans la construction de leur vision, leur narration et leur écriture,
et je conçois avec des partenaires publics et privés des projets artistiques qui créent de véritables rencontres avec les publics.

Cristela de Oliveira

Ma singularité, ma force ? C’est le chemin parcouru pour arriver jusqu’à vous ! 

Le mouvement et le coeur sont les maîtres-mots de mon parcours : ils me permettent de connecter les Hommes et les idées, au service de leurs projets.

Je vous accompagne dans le développement de vos multipotentiels, à l'aide de méthodes de travail spécifiques et adaptées. Je chemine avec vous dans votre monde pour une vision plus libérer sur vous-même.

En vingt ans d'expériences politiques, j'ai relevé mes manches et travaillé avec force, ténacité et détermination. Plus tard, ma "krisis" (du grec, qui signifie décision et positionnement à un moment clé) a marqué un tournant, une mise en oeuvre de la conscience de soi telle que Jung la décrit. 

Cette plongée courageuse à l'intérieur de moi-même m'a permis de trouver ma voie dans tous les domaines de ma vie : voie de mon être, de mon épanouissement, choix de ne plus être victime du "Faire humain" pour cheminer vers "l'Être humain".

Aujourd'hui, en tant que coach et agent d'artistes, c'est ce même regard bienveillant vers soi que je fais expérimenter à mes clients. Pour qu'ils adoptent un nouveau point de vue, changent de regard pour mieux se comprendre et dépassent leurs blocages pour mieux se réaliser, à la hauteur de leurs potentiels, j'ai ajouté à mon expertise en relation publique et politique une formation certifiante au coaching. 

Au service de mon désir profond d'accompagner celles et ceux qui traversent des phases de doute, de questionnement, de flou ou de découragement, mon accompagnement est ma façon unique et personnelle d'inviter tout un chacun à écouter l'inspiration nichée au plus profond de soi, afin de se rappeler qu'il "n’y a qu’une façon d’être formidable, c’est oser être soi-même".

Ensemble, réalisons le plus grand des voyages, celui qui mène à Soi. 

Contactez-moi en MP ou par mail :
stelavera@orange.fr

Manager I Coach des créatifs & artistes engagés I J’aide les talents qui ont un message fort à transmettre, à le conscientiser, le clarifier et l’aligner 🌍 Là où votre cause existentielle prend sa vraie place

Le plus long voyage de votre vie ne sera peut-être ni une exposition, ni une reconnaissance.
Mais celui que vous faites vers vous-même.

Beaucoup d’artistes sentent que quelque chose appelle à être clarifié.
La pratique est là. L’énergie aussi.
Mais la trajectoire reste floue.

Artiste Complet est né de ce constat.
Ce que nous proposons n’est pas seulement une formation.
C’est une traversée structurée, pensée dans une école qui aborde l’ensemble des dimensions du parcours d’un artiste auteur : la pratique, la vision, la compréhension fine de l’écosystème du marché de l’art, la stratégie et la communication.

Pendant 9 jours à Paris, avec Marie Berthollet  et Aurélie LLOYD-TALBI,  on ne parle pas d’art de manière abstraite.
On travaille ce qui se joue réellement dans une trajectoire artistique : les choix, les renoncements, la vision, la responsabilité de son propre chemin.

La vraie question n’est pas :
« Est-ce que je fais ce qu’il faut ? »
Mais :
« Est-ce que je suis encore fidèle à ce que je suis en train de chercher ? »

Deux sessions auront lieu en 2026, en mars et en septembre.
Chaque session est limitée à 12 artistes auteurs, afin de préserver la qualité de l’accompagnement et l’intensité du travail mené ensemble.

Ce parcours est éligible à une prise en charge par l’AFDAS.
Les équipes de My School Formation vous accompagnent intégralement dans le montage du dossier et la gestion des démarches, afin que vous puissiez vous engager pleinement dans ce travail sans avance de frais ni charge administrative.

Ce parcours s’adresse spécifiquement aux artistes auteurs qui souhaitent structurer leur pratique, clarifier leur vision, comprendre finement l’écosystème du marché de l’art, et assumer pleinement leur singularité dans une trajectoire professionnelle construite, à travers une stratégie et une communication alignées.

Êtes-vous prêt·e à faire ce voyage avec nous, et à cesser de laisser votre trajectoire artistique se décider par défaut en 2026 ?

Par ici 👉🏼 artistecomplet.com

***

Je suis Cristela De Oliveira, 
Je travaille aux côtés des artistes pour clarifier ce qui cherche à naître dans leur travail,
et avec les partenaires qui veulent donner du sens à leurs engagements culturels.

Artiste Complet 2026 / C’est reparti ! 

On parle rarement des dégâts causés par de « bons conseils » donnés trop tôt ou sans contexte.

Une amie comédienne est venue me voir après avoir suivi ce qu’on lui avait présenté comme des conseils logiques, presque évidents. Sur le papier, tout semblait cohérent. Dans la réalité, ces choix ont progressivement restreint son espace de liberté.

Des contrats signés trop vite, des engagements mal compris. Et surtout, ce sentiment diffus de ne plus être vraiment aux commandes de sa trajectoire. Pas parce qu’elle manquait de talent, mais parce qu’elle avait fait confiance sans disposer de toutes les clés de lecture nécessaires.

Notre travail n’a pas consisté à « réparer » une carrière. Il a consisté à reprendre de la hauteur, à comprendre ce qui s’était réellement joué, à remettre de la conscience là où il n’y avait eu que de la pression et de l’urgence. Ce schéma est plus fréquent qu’on ne le croit, surtout chez des artistes engagés et désireux de bien faire.

Peu à peu, elle a retrouvé une capacité de décision alignée avec ce qu’elle est. Des choix assumés qui lui rendent sa place.

C’est souvent là que se situe le vrai enjeu pour les artistes, non pas réussir plus vite, mais ne pas se perdre en chemin.

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Je suis Cristela De Oliveira,
Manager & Coach artistique

J’accompagne les artistes à clarifier leur vision, à assumer leur intention profonde et à structurer une démarche juste. J’en fais une ligne artistique, une présence stratégique et une trajectoire fidèle à ce qu’ils sont.

Beaucoup confondent lien sincère et commerce émotionnel.

On donne un peu, on attend en retour.
On soutient, on espère être soutenu.
On s’implique, on s’attache, on commence à compter souvent sans s’en rendre compte.

Cela vaut dans l’amitié, mais aussi dans de nombreuses relations professionnelles, notamment dans les métiers artistiques, où l’émotion, la proximité et l’engagement sont forts.

Or toute relation qui repose sur une transaction émotionnelle finit par se fragiliser.

Parce que l’autre ne peut pas porter ce que nous attendons sans le dire.
Parce qu’il ne peut pas réparer ce que nous n’avons pas encore regardé en nous.
Parce qu’un lien ne tient pas sur une dette implicite.

Dans mon travail avec les artistes, je suis profondément engagée, présente, attentive. Une majorité de ceux que j’accompagne me sont proches, humainement. Mais cette proximité n’est jamais un contrat affectif. Elle repose sur un cadre clair, posé, assumé.

Je ne confonds pas soutien et attachement.
Je ne confonds pas exigence et dépendance.
Je ne confonds pas lien et dette.

Car c’est précisément le cadre qui permet à la relation de rester saine, libre et respectueuse dans le temps.

L’amitié véritable, comme les relations professionnelles justes, ne reposent pas sur la réponse de l’autre, ni sur l’équilibre parfait, ni sur la réciprocité immédiate. Elles n’ont pas besoin d’être validées en permanence pour exister.

Elles sont une présence.
Un regard qui voit au-delà des rôles, des fonctions, des attentes projetées.
Un lien qui n’exige rien, mais qui sait être là.

Même quand les chemins divergent.
Même quand l’autre ne répond pas comme on l’aurait imaginé.

Quand il n’y a plus de calcul, il n’y a plus de ressentiment.
Plus de “j’ai fait ça pour toi”.
Plus de dette invisible.

Il reste un espace ouvert, où chacun peut être pleinement lui-même, sans être retenu, sans être jugé, sans être utilisé.

Si une relation ne tient que parce que vous donnez, relancez, portez, appelez en premier, alors ce n’est pas un lien libre. C’est un contrat affectif. Et tôt ou tard, ce contrat laisse un goût amer.

Les liens réels ne demandent rien, mais ils contiennent tout.
Ils ne se manifestent pas toujours, mais ils ne disparaissent pas.
Ils n’ont pas besoin d’être entretenus par peur de les perdre.

Ils vivent parce qu’ils ne sont pas soumis au manque, à l’ego ou à la dette.

Et je souhaite à chacun des liens sans commerce.

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Je suis Cristela De Oliveira,
Manager & Coach artistique

J’accompagne les artistes à clarifier leur vision, à assumer leur intention profonde et à structurer une démarche juste. J’en fais une ligne artistique, une présence stratégique et une trajectoire fidèle à ce qu’ils sont.

Les artistes ne manquent pas de talent. Ils manquent de cadre, de clarté et de soutien juste.

Ce que j’observe le plus souvent chez les artistes que je rencontre, ce n’est pas un manque de travail, ni même un manque de lucidité. C’est une grande solitude face à des choix structurants, pris trop tôt, trop vite, ou sous l’effet de conseils mal ajustés à leur réalité.

Les besoins réels des artistes sont rarement ceux dont on parle. Ils sont décisionnels, existentiels. Comprendre ce que l’on signe, savoir dire non sans avoir l’impression de tout perdre. Distinguer reconnaissance extérieure et valeur réelle. Ne pas confondre visibilité et justesse.

Beaucoup avancent avec l’impression qu’ils doivent accepter, s’adapter, se conformer, sous peine de disparaître. À force, ils s’éloignent d’eux-mêmes, jusqu’au jour où quelque chose se casse : le corps, l’élan, la confiance, le désir.

Ce dont les artistes ont besoin, ce n’est pas d’être rassurés ni poussés à faire « plus ». Ils ont besoin d’un espace de clarté, d’un cadre solide et d’un accompagnement qui ne décide pas à leur place, mais qui les aide à reprendre leur responsabilité.

Sans cadre intérieur, toute stratégie devient risquée.
Sans clarté, le talent se disperse.
Sans soutien juste, l’artiste finit par payer cher ce qu’il a accepté trop tôt.

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Je suis Cristela De Oliveira,
Manager & Coach artistique

J’accompagne les artistes à clarifier leur vision, à assumer leur intention profonde et à structurer une démarche juste. J’en fais une ligne artistique, une présence stratégique et une trajectoire fidèle à ce qu’ils sont.

La plupart des artistes cherchent à gérer leur trac.
Moi, je m’intéresse à ce qui l’a créé.

David (nom modifié) artiste que j’accompagne m’a parlé un jour d’une peur de monter sur scène. Pas un stress léger, une peur qui surgissait toujours au même moment, juste avant d’entrer sur scène.
Son corps se figeait, la respiration se coupait, comme si la scène devenait soudain un lieu de jugement.

Très vite, c’est apparu clairement, le problème n’était ni la voix, ni la technique, ni le niveau. La peur se situait ailleurs. Dans ce qu’il projetait sur le public. Dans la croyance qu’il devait prouver sa valeur. Dans la place qu’il ne s’autorisait pas encore à prendre.

Nous n’avons pas travaillé pour faire disparaître la peur. Nous avons travaillé pour déplacer le sens. Tant qu’il montait sur scène en pensant devoir être validé, il n’était pas un artiste en présence, mais quelqu’un en attente de jugement. Tant que la scène était vécue comme un test, son corps résistait.

Le jour où il a cessé d’y aller pour se défendre, et a commencé à y aller pour exprimer ce qui le traverse, quelque chose s’est relâché. La scène n’avait pas changé. Lui, oui.

Parce que tant que la scène est vécue comme un tribunal, le corps résiste.
Et c’est souvent ce déplacement-là que nous travaillons en séance, avec les artistes que j’accompagne.

Réservez votre séance et franchissez une nouvelle étape dans votre évolution. 
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